Traslado de Cristo de Rafael

El óleo Traslado de Cristo o Deposición Borghese es obra de Rafael Sanzio. El artista indicó su nombre y la fecha de creación de la obra: Rafael. Urbinas. MDVII. Por tanto, la obra se remonta a 1507. El cuadro representa la parte central del retablo Baglioni (Retablo Baglioni), ejecutado por Rafael por orden de una noble, Atalanta Baglioni, representante de una antigua familia feudal, en memoria de su hijo asesinado Griffonetto. El maestro pintó la obra sobre un panel de madera, sus dimensiones son 179×174 cm.

Referencia histórica

Los representantes de la antigua familia Baglioni fueron los actuales gobernantes de Perugia en los siglos XV-XVI. Los hombres del influyente clan eran famosos por su afición a los asuntos militares, mostrando brillantes habilidades en este campo. Los representantes del clan Baglioni eran invitados a menudo a servir en diferentes regiones del país, donde dirigían ejércitos mercenarios privados.

En la noche del 3 de julio de 1500, se produjo en Perugia un terrible acontecimiento, más tarde llamado «sangriento». Griffonetto Baglioni entró en una insidiosa conspiración con algunos de sus parientes, cuyo objetivo era matar a todos los hombres de la familia Baglioni mientras dormían tranquilamente tras las largas celebraciones de una lujosa boda, y hacerse con el poder. El historiador italiano del Renacimiento, Francesco Matarazzo, describió en su obra Cronache di Perugia (1492 – 1503) los trágicos sucesos ocurridos a los miembros de una familia noble y cómo influyeron en el destino de la ciudad. Tras enterarse de la participación de Griffonetto en el derramamiento de sangre, su madre, Atalanta Baglioni, condenó a su hijo y se negó a darle cobijo en su casa. El joven se dirigió a Giampaolo Baglioni en busca de apoyo, el miembro más poderoso de la familia que consiguió sobrevivir a una terrible masacre escabulléndose de la casa durante un ataque sorpresa. Pronto el corazón de Atalanta se ablandó, perdonando a Griffonetto, fue a su encuentro, pero encontró a su hijo asesinado. El joven murió a manos del propio Giampaolo Baglioni. Este fue el trágico final de la venganza peruana.

Unos años más tarde, Atalanta Baglioni se dirigió a Raffaello Santi y le encargó un cuadro en memoria de Griffonetto. La obra del pintor fue para decorar la capilla familiar de la Basílica de San Francisco al Prato en Perugia. Se sabe que Rafael trabajó en el cuadro durante dos años, dividiendo el proceso creativo en varias etapas. El artista realizó una serie de dibujos preparatorios antes de empezar a pintar.

La Deposición de Cristo fue el último de una serie de importantes encargos que Rafael realizó durante el periodo en que, siendo todavía un joven artista, vivió y trabajó en Perugia. Para entonces, el pintor había creado varias obras verdaderamente grandes, entre ellas el retablo La Coronación de la Virgen (también llamado Pala Oddi), que ahora forma parte del tesoro de la Pinacoteca Vaticana. Esta creación del maestro también estaba destinada a decorar el interior de la basílica de San Francisco al Prato. El cuadro fue encargado por los representantes de la influyente familia Oddi, que eran los principales rivales de la familia Baglioni en aquella época.

La Deposición de Cristo refleja la formación del estilo individual de Rafael y la madurez creativa del artista. El cuadro permaneció en la iglesia de San Francisco hasta 1608, tras ser confiscado por los representantes del cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Pablo V.

Para no disgustar a los peruginos, Escipión encargó dos copias del cuadro de Rafael. Uno de ellos fue ejecutado por Giovanni Lanfranco, y el otro por Giuseppe Cesari, también conocido como Cavalier d’Arpino. La última obra sigue en Perugia.

En 1797, el cuadro de Rafael fue confiscado por el gobierno francés y enviado a París, donde se expuso en el Louvre. El original de la Deposición de Cristo volvió a aparecer en la colección de la Galería Borghese en 1815. La predela (pedestal alargado o escalón bajo sobre el que se instala el altar), obra de Rafael, pasó a formar parte de la Pinacoteca Vaticana.

Análisis del trabajo

Para realizar su obra, densa de un dramatismo profundo y penetrante, Rafael tomó prestada la solución compositiva utilizada anteriormente por el representante de la escuela pictórica de Umbría, Pietro Perugino, en su obra Lamentación sobre Cristo muerto. El cuadro data de 1495 y se encuentra en el Palacio Pitti de Florencia.

Sin embargo, en la fuente original, el Salvador es representado tumbado en el suelo, típico de la iconografía de la época. Rafael hizo un trabajo excelente, reflejando cuidadosamente la imagen de cada uno de los héroes. El artista creó bocetos de retratos para ayudar a entender cómo debían ser las figuras.

En consecuencia, en la fase preparatoria, se realizaron dos cartones (dibujos preliminares en carboncillo o lápiz sobre papel), comparándolos, Rafael formó su visión del futuro cuadro.

El argumento se basa en una escena que representa el entierro del Salvador o el momento en que su cuerpo fue retirado de la cruz. El fondo de la obra también está narrado sobre los acontecimientos del Evangelio: a la derecha, el espectador ve el monte Gólgota, el lugar donde tuvo lugar la crucifixión de Cristo, y a la izquierda, la cueva donde, según la tradición bíblica, se encuentra la tumba. Dos héroes en primer plano son representados sin nimbo, llevando el cuerpo del Salvador con un velo de lino (sudarium). Compositivamente, sus figuras están conectadas a la imagen de Jesucristo, formando las estrictas líneas diagonales que recuerdan los contornos de la letra V latina. El joven que sostiene el cuerpo del Salvador a la derecha, personifica la imagen de todos los jóvenes que han sufrido una muerte violenta, incluido el Grifón. El cuadro también representa las figuras de San Juan y San Nicodemo, de pie, un poco más a la izquierda. María Magdalena aparece cerca, llevando a Cristo de la mano, fijando una mirada triste en su maestro.

A la izquierda, en el fondo, el artista ha colocado otro grupo de figuras que parecen ligeramente separadas de la acción en el primer plano. Tres Marías (santas esposas) sostienen a la Madre de Dios, que está perdiendo el conocimiento por un terrible dolor. En su postura, el giro de la cabeza, la flexión de las piernas y los pliegues del vestido, hay cierta antinaturalidad. Sin embargo, la escena de la Virgen María desmayada, que no tiene apoyo en los textos evangélicos, fue un motivo favorito en la pintura del Renacimiento. Esta textura se encuentra en muchas obras de eminentes maestros de la época. Quizá al crear la imagen de la Virgen, Rafael se inspiró en la obra Tondo Doni, de Miguel Ángel Buonarroti, presumiblemente escrita varios años antes.

Analizando la paleta de colores, no se puede dejar de observar con qué habilidad el artista utilizó una combinación de ricos colores rojos, azules, amarillos y verdes. Los tonos pastel del beige están hábilmente seleccionados, lo que resulta especialmente evidente en la imagen de María Magdalena sosteniendo la mano de Cristo crucificado.

Descripción del políptico del altar

Inicialmente, el cuadro Deposición de Cristo, que forma el políptico del altar, incluía no sólo el panel central (tabla), sino también puertas adicionales adosadas a él. La obra, creada por Rafael, tenía también una parte superior, que ahora se encuentra en la Galleria Nazionale dell’Umbria de Perugia.

En uno de los paneles, el artista plasmó una escena en la que Dios Padre, glorificado por querubines, da una bendición a su hijo. Además, la parte central del retablo se completaba con un marco decorado con grifos. El pintor representó animales mitológicos con coronas en la cabeza, alimentados por pequeños querubines alados. Fragmentos del marco han sobrevivido hasta nuestros días. En la parte inferior de la composición del altar hay una predela, compuesta por tres secciones monocolor que representan las virtudes divinas cristianas. Así, cada uno de los paneles, fijados a la base del políptico, ilustraba la Esperanza, la Misericordia y la Fe.

El autor: Rafael

Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), conocido como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Sus obras son famosas por la claridad de las formas, la facilidad de la composición y la realización visual del perfecto neoplatónico de la magnificencia humana. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, conforma la trinidad convencional de maestros increíbles de ese periodo.

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