Venus y Cupido ladrón de miel
Venus y Cupido ladrón de miel un panal es un óleo de Lucas Cranach el Viejo, uno de los más brillantes artistas alemanes del Renacimiento, que estudió con los maestros de la escuela flamenca de pintura. La obra fue pintada en 1531.
Los críticos de arte conocen al menos 20 obras del mismo nombre de Lucas Cranach y de sus alumnos que trabajaron en su taller.
Presumiblemente, el primer cuadro, que data de 1527, forma parte de una colección de arte propiedad del mecenas escocés Sir William Burrell, y se encuentra en Glasgow, en el museo estatal que lleva el nombre del fundador de la colección. La última obra Venus y Cupido con el panal se terminó en 1545. Las figuras de los héroes están representadas en diferentes poses y algunos otros detalles de la obra también difieren.
Según los expertos del Museo Metropolitano de Nueva York, el gran número de copias habla de la increíble popularidad del cuadro, considerado como la creación más exitosa del maestro.
Referencia histórica
La obra Venus y Cupido llevando un panal de miel hace referencia a las primeras obras de Cranach, creadas a partir de un argumento mitológico. Además, por primera vez en la historia del arte alemán, las figuras de Venus y Cupido aparecen completamente desnudas.
El interés del artista por la mitología fue quizás dictado por la popularidad de las ideas humanistas, cuyos orígenes se remontan a la antigüedad. La representación de cuerpos desnudos se justifica por el contexto de la etnografía antigua. Por otra parte, guiado por sus ideas bastante rígidas sobre la moral y los límites de la decencia, Cranach colocó sobre el cuadro un breve verso moralizador en latín. El significado de las palabras citadas por el artista es el siguiente: es necesario rechazar la concupiscencia del Amor por todos los medios, para que Venus no se apodere del alma cegada por el deseo.
En la composición de la imagen se percibe la influencia del maestro alemán Alberto Durero.
La obra Venus y Cupido con el panal, que entró en la colección de arte de la Galería Nacional de Londres en 1963, es probablemente la primera obra de una serie de copias del autor. Aunque Cranach no indicó la fecha del cuadro, los historiadores del arte lo atribuyen a 1526-1527. A diferencia de otras obras de época posterior, esta versión fue pintada con gran cuidado y escrupulosidad. El maestro prestaba atención a los detalles más pequeños. Las dimensiones de las obras también difieren, son mucho más grandes que las otras, la única excepción es una imagen de formato similar, creada por el artista durante el periodo en que vivió y trabajó en la ciudad de Guestrow. En este caso, los héroes de la obra Venus y Cupido portando el panal se presentan a tamaño natural, el cuadro se conserva en la Galería Borghese de Roma. El cuadro fue creado en 1531.
Una obra similar, Venus y Cupido, en la que Cranach representó por primera vez imágenes de antiguos dioses romanos patrocinando el amor, data de 1509. El cuadro está incluido en el tesoro del Hermitage, un famoso museo de San Petersburgo.
Descripción del cuadro
La obra Venus y Cupido llevando el panal está pintada de una manera increíblemente hábil y sutil, superando a muchos artistas en su capacidad de ejecución de otras obras similares sobre temas parecidos. Según la trama de la antigua mitología, el ingenuo Cupido, al intentar robar el panal de miel, fue picado por las abejas. Sufriendo dolorosas picaduras, el pequeño dios condescendiente del amor erótico se dirigió a Venus en busca de consuelo. El tema se refleja en una obra de Teócrito (siglo III a.C.). El artista citó unos versos de un poema de un antiguo autor griego, que aparecen en la esquina superior derecha de la imagen:
DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU [PIDO]
FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS
SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA [S]
QUA [M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC [ET]
La cuarteta, que es una traducción al latín del texto de Theoktyr, dice: Cuando el Amor subió a la colmena y robó el panal, la abeja pinchó el dedo del ladrón, como un pequeño dios, buscamos una pasión fugaz que resulta ser triste, destructiva y de sabor amargo.
Más tarde, en la misma parte de la obra, se añadieron números que indicaban la fecha de creación del cuadro: 1531, así como las iniciales del artista en forma de signo de dragón. Los investigadores siguen perdidos en conjeturas y no encuentran respuesta a la pregunta de qué son las letras W.A.F. escritas por el maestro en una red de oro que adorna la cabeza de la diosa del amor.
Análisis del cuadro
En el cuadro de Lucas Cranach, Venus aparece completamente desnuda, con pliegues apenas perceptibles de un velo transparente representados sobre su cuerpo desnudo.
La heroína fija su mirada en el espectador. Las líneas gráciles y fluidas de la figura femenina representan las características de las estatuas clásicas de la antigüedad. Con un fino pincel, el artista ha pintado cuidadosamente cada grieta de la corteza del árbol, así como las plumas de las alas del Amor.
La obra contiene un profundo significado alegórico: la pasión es efímera y termina inevitablemente en el dolor, este es el sentimiento que experimenta el pequeño dios del amor carnal picado por las abejas, sucumbiendo a la tentación de probar la miel ajena. El artista parece querer decir que las imágenes de sus héroes deben considerarse desde el punto de vista de la moral. El amor apasionado y devorador no trae más que dolor y sufrimiento. La inscripción moralizante del cuadro pudo ser un consuelo para el cardenal Scipione Borghese, que, como representante del alto clero, se vio privado de las alegrías de los placeres carnales.
Book a VisitEl autor: Lucas Cranach el Viejo
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue un pintor y grabador renacentista alemán de xilografías y grabados. Fue pintor de la corte de los Electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera y es conocido por sus retratos de gobernantes alemanes y los de los pioneros de la Transformación Protestante, cuya causa abrazó con entusiasmo. Uno de sus mejores amigos fue Martín Lutero. Cranach pintó temas religiosos, al principio, dentro de la tradición católica y más tarde intentó descubrir otras formas de transmitir las preocupaciones religiosas luteranas en el arte. A lo largo de su carrera pintó temas de desnudos extraídos de la mitología y la religión.
Ver también
