La lamentación sobre el Cristo muerto

El cuadro Lamentación por Cristo muerto de Pedro Pablo Rubens fue creado en 1602. Anteriormente, la autoría de la obra se atribuía al pintor flamenco Antoon van Dyck.

Referencia histórica

El artista Pedro Pablo Rubens, considerado con razón uno de los más brillantes maestros del Barroco europeo, trabajó en la Lamentación sobre Cristo muerto durante el periodo en que llegó a Roma (1601-1602). Una vez en la Ciudad Eterna, el pintor recibió el encargo de pintar tres cuadros para decorar la Capilla de Santa Elena en la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén. Más tarde, en los años 1606-1608, el pintor recibió el encargo de pintar el políptico del altar de la iglesia de Santa María de Valicella, también conocida como Chiesa Nuova.

Rubens dejó su huella en las artes visuales de Roma en la primera década del siglo XVII, y muchos de los detalles de las obras maestras que creó se hacen eco de las obras de Tiziano, al que tanto admiraba el pintor. Sigue siendo un misterio cómo el cuadro Lamentación por Cristo muerto acabó en la colección de arte de la Galería Borghese, lo único que se sabe es que pasó a formar parte del tesoro de la famosa familia principesca más tarde que otros lienzos. La primera mención oficial de la obra de Rubens está asociada al caso hereditario (fideicomiso) de 1833. en los documentos de aquellos años, el autor del cuadro se llamaba Antoon van Dyck.

El lienzo se ha ampliado por ambos lados, posiblemente debido al mayor tamaño del bastidor.

Descripción de la obra

El sepulcro representado en primer plano con el cuerpo de Cristo crucificado recuerda externamente a un antiguo sarcófago decorado con bajorrelieves; en un lado de la estructura de mármol se ve la figura doliente ante el altar, y en el otro lado hay muchos detalles del sacrificio. Los clavos y la corona de espinas que yacen cerca también indican la empresa redentora del Hijo de Dios.

Análisis del trabajo

Rubens interpretó la concepción cristiana de la Encarnación de una forma muy poco habitual: la combinación de la naturaleza divina y humana en la imagen de Cristo. Retrató al Salvador en el momento en que se encontraba entre la muerte y la vida futura en el Reino de Dios. La idea de la obra se ve reforzada por la solución colorista: en toda la paleta de colores, además del claroscuro, dominan los tonos del cuerpo.

La influencia de la antigua escultura romana se percibe claramente en la obra de Rubens, confirmada por la imagen de un antiguo altar esculpida en la pared de un sarcófago de mármol y las escenas de los sacrificios ilustradas por las figuras en alto relieve. La textura densa de los colores se debe en gran medida al deseo del artista de imitar las obras posteriores de Tiziano, pero al mismo tiempo el ritmo de las imágenes recuerda a las obras de Correggio. La transmisión de la luz que crea el efecto de un destello repentino en la oscuridad alude a la rivalidad entre Rubens y su contemporáneo Caravaggio, que dominaba esta técnica artística.

Borghese Gallery in Rome,

El autor: Pedro Pablo Rubens

Peter Paul Rubens

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue un artista flamenco. Se le considera el artista más influyente de la tradición barroca flamenca. Las composiciones de Rubens, muy cargadas, hacen referencia a aspectos intelectuales de la historia clásica y cristiana. Su estilo barroco, único y de moda, enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad, siguiendo el estilo artístico inmediato y dramático avanzado dentro de la Contrarreforma. Rubens se especializó en la realización de retablos, retratos, paisajes y representaciones históricas de temas mitológicos y alegóricos.