Dánae de Correggio

El cuadro Dánae es una obra de arte renacentista del artista italiano Antonio da Correggio. La obra data de 1531.

Referencia histórica

El cuadro fue encargado por el primer duque de Mantua, Federico II Gonzaga, y formaba parte de una serie de obras que representaban el amor de Júpiter. Es de suponer que la obra de Correggio era para decorar las paredes de la Sala de Ovidio en el Palacio Te. El magnífico palacio manierista diseñado por Giulio Romano se encuentra en los alrededores de Mantua. Tras la muerte de Federico II, el cuadro fue exportado a España.

El pintor italiano y autor de obras sobre la teoría del arte, Giovanni Paolo Lomazzo, mencionó en su tratado científico, creado en 1584, que la Danae de Correggio se encontraba en Milán y formaba parte de una colección de arte del escultor Leoni.

Todos los detalles del destino posterior del cuadro son bien conocidos. El hijo y heredero del maestro, Pompeo Leoni, vendió el cuadro al emperador Rodolfo II, gran conocedor del arte. Más tarde, junto con otra obra, Leda y el cisne, también pintada por Correggio, el cuadro Dánae se convirtió en un trofeo de guerra del rey de Suecia, Gustavo Adolfo, y fue llevado de Praga a Estocolmo. En la segunda mitad del siglo XVII, la obra del maestro volvió de nuevo a Italia. En 1654, la hija del monarca, la reina Cristina, abdicó en favor de Carlos Gustavo del Palatinado. El antiguo gobernante de Suecia se fue a Roma, llevándose el cuadro de Correggio. Tras la muerte de Cristina, el cuadro Dánae fue heredado por el cardenal Decio Azzolini. A lo largo de los años, la obra perteneció a Livio Odescalchi, duque de Bracciano, y luego pasó al regente del reino de Francia, Felipe II, duque de Orleans.

A finales del siglo XVIII, el cuadro Dánae se vendió de nuevo y fue a parar a Inglaterra. Este fue el destino de la mayoría de las obras de arte de la colección privada de la dinastía Orleans. En 1792, la obra de Correggio pasó a ser propiedad de Henry Hope, que ostentaba el título de duque de Bridgewater. Más de tres décadas después, el cuadro Dánae pasó a ser propiedad de un representante de la famosa familia aristocrática italiana. En 1827, el príncipe del Imperio francés, Camillo Borghese, la compró en París, añadiéndola a su llamada «colección romana».

Descripción y análisis del trabajo

El lienzo representa a la heroína de la antigua mitología griega, Dánae, hija del rey Acrisio, que reinaba en Argos.

El artista ha captado el momento en que Júpiter se le apareció a la bella virgen. Dios se convirtió en gotas de lluvia doradas, que el Amor alado recogió en pliegues de sábanas. El resultado de la relación amorosa fue el nacimiento de Perseo. En el lado derecho, a los pies de la cama, el espectador ve dos pequeños tortolitos, uno de los cuales agarra una flecha con dedos carnosos. Con la ayuda de su punta dorada, pone a prueba la fuerza de la piedra, probando así la durabilidad de los sentimientos de amor.

A la izquierda del lienzo hay una ventana que da al palacio; los historiadores del arte afirman que el edificio es el Palacio Te, la residencia de verano de Federico II, construido en Marmirolo, un pequeño asentamiento cerca de Mantua.

El cuadro fue creado en los años 1530-1531. Los cupidos representados en el cuadro Danae se comparan a menudo con las numerosas imágenes de ángeles que Correggio pintó en las bóvedas y muros de la catedral de Parma.

También hay un pequeño paisaje y una vista de la puesta de sol desde la ventana. Parece como si la belleza del mundo exterior penetrara en el interior y envolviera la habitación donde se encuentra la heroína; los medios tonos tranquilos y serenos realzan el resplandor divino que desciende, iluminando el cuerpo seductor de Danae. Los delicados contornos de la figura de una bella virgen y la blancura de las sábanas parecen indicar que la belleza física es un fenómeno fugaz, que tiende a disolverse en la nada.

Datos interesantes sobre el artista

Hay muchas historias sobre la vida del gran maestro italiano. Hoy en día, es difícil determinar cuáles de las historias son ficción y cuáles son la verdad.

Según algunas leyendas, Correggio nunca estudió pintura. Deseoso de crear obras maestras, cogió un pincel y produjo las brillantes obras. En otras descripciones de la biografía y la carrera del artista, se dice que tuvo una brillante educación. Los críticos de arte que se adhieren a esta versión afirman que Correggio estudió mucho y durante mucho tiempo, adoptando las habilidades y conocimientos de eminentes contemporáneos. Sigue siendo un misterio cuál era realmente la situación financiera del artista. Algunos investigadores se inclinan por creer que vivió en la pobreza, recibiendo monedas por su trabajo, mientras que otros afirman que el pintor pertenecía a una familia aristocrática noble y era una persona muy rica.

Independientemente de la controversia que suscita la biografía del pintor, todos los historiadores del arte son unánimes en su valoración de la obra de Correggio. El artista fue realmente brillante, consiguió transmitir el claroscuro y el juego de colores de una manera increíblemente hábil. Gracias a esta característica, al contemplar los cuadros del maestro, el espectador se sumerge inmediatamente en la trama de la obra y los personajes principales, y sólo entonces se revelan todos los detalles e imágenes secundarias.

El autor: Corregio

Antonio Allegri da Correggio (1489-1534), conocido habitualmente como Corregio a secas, fue el pintor de la escuela de Parma del Alto Renacimiento italiano, responsable de algunas de las obras sobrecogedoras y eróticas más originales del siglo XVI. Además, se le considera un maestro del claroscuro. En su utilización de la composición dinámica, el punto de vista ilusionista y los escorzos sensacionales, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII.

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