Niño con un cesto de frutas

El cuadro Niño con cesta de fruta pertenece a las primeras obras de Caravaggio (el nombre completo del maestro es Michelangelo Merisi da Caravaggio). Fue pintado entre 1593 y 1595, cuando el joven artista llegó de Milán a Roma y trabajó en el taller de Giuseppe Cesari, conocido como Cavalier d’Arpino. Se considera uno de los primeros bodegones pintados por el pintor.

Descripción de la imagen

La obra Niño con cesta de fruta ilustra los primeros pasos que dio Caravaggio al llegar de Roma a Milán. Un amigo del pintor, el artista siciliano de 16 años Mario Minniti, posó para la obra. El cuadro, originalmente propiedad de Cavalier d’Arpino, fue confiscado en 1607 por el cardenal Scipione Borghese.

Muchos investigadores creen que obras de Caravaggio como Buona Ventura y Bari, para las que también posó Mario Minniti, pertenecen a la primera época del artista. Estas obras datan de alrededor de 1594. Además, el cuadro Bari fue comprado por el coleccionista y conocedor de arte, el cardenal Francesco Del Monte, que más tarde se convirtió en el primer mecenas del joven artista.

Análisis del trabajo

La obra Niño con cesta de fruta fue pintada al óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 70 x 67 cm. Tal vez el cuadro no era propiedad de Cavalier d’Arpino, sino que se guardaba en su taller. Sin embargo, en 1607 el lienzo, junto con otras obras, fue confiscado por orden del cardenal Scipione Borghese, por lo que acabó en la colección privada del apasionado coleccionista. Como ha señalado el teórico del arte Giovanni Pietro Bellori, que ha estudiado la biografía y la carrera de los pintores italianos del siglo XVII, Caravaggio representó las flores y las frutas con tanta sutileza, habilidad y realismo en su obra que muchos artistas recurrieron a él para aprender a crear la misma belleza.

La obra de Caravaggio se compara a menudo con su otra obra maestra Cesta de frutas, pintada en 1596. El famoso cuadro, el primer bodegón de la historia de la pintura italiana, se conserva en el tesoro de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Ambas obras son increíblemente naturalistas, las frutas y las hojas están representadas de forma hábil y creíble, sin querer embellecer nada, los objetos parecen exactamente como la naturaleza en la vida real.

El cuadro Muchacho con cesta de fruta se caracteriza por una profunda sensualidad, característica de las obras de Caravaggio de su primer periodo creativo. Un joven apuesto, en el que se puede leer ternura e incluso feminidad, ha adoptado una hermosa pose: su cabeza está ligeramente inclinada hacia atrás y su camisa blanca está bajada de un hombro. El héroe sostiene con cuidado una cesta de mimbre.

Se puede apreciar el gran talento del artista en la forma en que Caravaggio ha representado hábilmente la fruta, transmitiendo no sólo los melocotones aterciopelados y el brillo de las manzanas, sino también las manchas oscuras de la fruta y el proceso de marchitamiento de las hojas.

El contenido de la cesta parece muy armonioso. Todos los colores corresponden a tonos naturales y sólo las manzanas destacan con sus colores brillantes. Gracias a esta elección de la paleta, el espectador se centra involuntariamente no en la imagen de la fruta, sino en la del personaje principal.

El artista ha prestado gran atención al color de la imagen y a la luz. Los puntos más brillantes del lienzo son el hombro desnudo y la mejilla izquierda del joven. Es bastante obvio para el espectador en qué lado está la fuente de luz. La parte derecha de la imagen, en cambio, está envuelta en sombras. El fondo es una pared gris. Caravaggio ha retratado a su personaje sin el fondo de la naturaleza. Esta solución compositiva permite que la fruta no se mezcle con los objetos de color del paisaje.

El autor: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), o Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado una de las principales influencias de la pintura moderna. Sus obras combinan una percepción realista del estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la iluminación, que tuvo un impacto de desarrollo en la pintura barroca. Caravaggio utilizó la observación física cercana con un uso dramático del claroscuro, conocido como tenebrismo. Además, hizo del método un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando a los sujetos con brillantes rayos de luz.

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