La Última Cena

La Última Cena (1542) del pintor veneciano Jacopo Bassano es una visión alternativa del tema bíblico que muchos de los contemporáneos del maestro abordaron en sus obras. La fuente de inspiración del artista fue, por supuesto, la famosa obra maestra del mismo nombre del gran Leonardo da Vinci, perteneciente a una época anterior. El cuadro se encuentra ahora en Roma, y forma parte de la colección de la Galería Borghese.

Referencia histórica

Los artistas del siglo XVI, especialmente los pertenecientes a la escuela veneciana de pintura, representaron a menudo la escena bíblica de la Última Cena sin alinear horizontalmente el eje de la composición, como se hizo en la creación de Leonardo da Vinci. Los héroes aparecían más vivos y humanizados, dotados de los rasgos de un representante moderno de la clase obrera para la época, a menudo descalzos. Bassano fue uno de los primeros en seguir esta iconografía.

Las fuentes documentales que se conservan mencionan al noble veneciano Battista Erizzo, que encargó a Jacopo Bassano que pintara el cuadro en 1546, y pagó al artista su parte de los honorarios a principios de 1548. Los críticos de arte sugieren que se trata efectivamente de la obra La última cena.

En 1650, el cuadro ya estaba incluido en el tesoro de la Galería Borghese, más tarde, durante el inventario de 1700, la obra del maestro fue incluida en el catálogo de la exposición como obra de Tiziano, después de algún tiempo – del artista veneciano Andrea Schiavone.

Algunos expertos también proponen la versión de que Jacopo Bassano pintó su Última Cena a partir de la obra homónima de Tintoretto en agosto de 1547. Fue para decorar el interior de la iglesia de San Marcuola en Venecia. Sin embargo, las fuentes documentales que confirman la fecha del cuadro y el pago de los honorarios del artista sugieren lo contrario. Lo más probable es que la obra de Jacopo Bassan apareciera antes, y Tintoretto se inspiró tanto en lo que vio que creó una obra muy similar en composición y estilo.

Descripción de la imagen

El óleo La última cena responde a los cánones artísticos típicos de la pintura veneciana del siglo XVI. Está llena de detalles realistas, lo que la distingue de obras similares de maestros de épocas anteriores de la Última Cena en la interpretación de Leonardo.

La escena de la última cena del Salvador con sus discípulos, presentada por Bassano, carece de cierta coherencia y organización. Sin embargo, en la obra maestra de Leonardo, el uso de la composición lineal crea una sensación de orden en las imágenes de los doce apóstoles. Se puede argumentar desde varios puntos de vista hasta qué punto estaba justificado que Bassano retratara a los discípulos del Salvador con tanto realismo, ya que se parecen a simples pescadores o campesinos. En cualquier caso, la integridad de la solución compositiva estaba lejos de ser la principal tarea del autor.

Análisis del trabajo

La Última Cena revela claramente la nueva fascinación de Bassano por el manierismo, un estilo de bellas artes que ganó gran popularidad entre los artistas italianos. Su admiración por los cuadros de Rafael y los grabados de Albrecht Durer también se percibe en la obra del pintor. La influencia de estos maestros en la obra de Bassano se expresa en el estado emocional extremadamente tenso de los personajes, el dinamismo que desprenden las figuras, la expresividad de sus gestos y poses.

Si examinamos detenidamente las imágenes de los discípulos de Cristo, nos daremos cuenta de que los dos apóstoles de la esquina superior izquierda del cuadro están representados hablando entre sí, mientras que uno de ellos, el más cercano al borde del lienzo, está vestido con una camisa de color rosa arco iris, y el segundo, con una túnica de color verde esmeralda. Estos colores eran de los más utilizados en la paleta de Bassanno. Allí, a la izquierda, las figuras de los otros dos discípulos de Jesús no tienen ninguna relación.

En la parte inferior del lienzo, el apóstol, vestido con una túnica rosa, habla con un seguidor de Cristo sentado en el lado opuesto de la mesa. Su mirada está concentrada y los gestos de sus manos expresan cierto desconcierto: ese estado de ánimo es, sin embargo, típico de la mayoría de los héroes capturados.

En el mismo lugar, en el lado izquierdo de la obra, la figura de otro discípulo de Cristo, vestido con una camisa negra, se inclina sobre el apóstol de la túnica rosa y bebe vino. El anciano, vestido con una túnica marrón, se relaciona compositivamente con los apóstoles que están de pie en el lado izquierdo, y al mismo tiempo su figura se distingue del grupo general por la extraña posición de su cuerpo y el cuchillo que lleva en la mano.

Si observamos la imagen de izquierda a derecha, la mirada del espectador se detiene en las dos figuras siguientes: Jesucristo y el apóstol pelirrojo, ambos de pie en el centro del lienzo. Esta parte de la imagen no tiene nada que ver con la forma en que los contemporáneos de Jacopo Bassano solían representar al Salvador durante su última cena con sus discípulos. Al mostrar su visión de la Última Cena, el artista ha representado los pies de Cristo y su propia figura un poco en segundo plano, pero al mismo tiempo no se percibe que la imagen del Hijo de Dios deje de ser la figura más importante y central del cuadro.

En el lado derecho aparecen las figuras de otros tres apóstoles. Más cerca del borde del lienzo hay otros dos discípulos del Salvador, que no parecen pronunciar palabra. Sus imágenes silenciosas están llenas de profunda reflexión: uno de los apóstoles mira hacia abajo, el segundo mira al espectador y en sus ojos se puede leer una profunda tristeza. Las dos figuras del primer plano, a la derecha, están captadas en las mismas poses, con las cabezas giradas de perfil. En el centro del cuadro hay un jarrón con vino tinto sobre la mesa, cuya sombra cae sobre el mantel. Esto es un recuerdo de la sangre de Cristo, que en los días siguientes rezumará de las heridas del cuerpo crucificado.

El autor: Jacopo Bassano

Jacopo Bassano (1510-1592), también conocido como Jacopo dal Ponte, fue un pintor italiano que se formó en el taller de su padre, Francesco el Viejo, y estudió con Bonifazio Veronese en Venecia. Pintó principalmente cuadros religiosos, incluyendo paisajes y escenas de género. Las obras maestras de Bassano eran famosas en Venecia porque representaban animales y escenas nocturnas.

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